Kunstkammer der Herzöge von Württemberg

Im Mittelalter wurde zwischen der Hohen und der Niederen Jagd unterschieden. Erstgenannte war dem Adel vorbehalten und beinhaltete die Jagd auf Hochwild, also Paarhufer wie Hirsche und Wildschweine, aber auch Fasane. Die Waffe des berittenen Jägers war das Jagdschwert. Da das Wild vom Pferd aus erlegt wurde, war die Klinge länger als bei einem Kampfschwert und diente eher als Stich- denn als Hiebwaffe. Eine Sonderform im 15. und 16. Jahrhundert war das Sauschwert: es wies im vorderen Drittel der Klinge ein Loch auf. In diesem wurde ein Auflaufknebel fixiert, um zu verhindern, dass das Tier den Schaft „hochläuft“ und so den Jäger verletzt. Auf der Klinge des Sauschwertes befindet sich Marken in Form eines A und eines Hifthorns. [Lilian Groß]

Der hochovale Commesso besteht aus einer Rückplatte aus transparentem Glas, das mit schwarzer Farbe bedeckt ist und einem Kameo aus Alabaster. Hierin sind ein in Silber gefasster Smaragd und ein in Gold gefasstes Schmuckstück aus Rubinen, Smaragden und einem Türkis eingelassen. Dargestellt ist eine weibliche Porträtbüste. Die Figur trägt ein Gewand, das über die linke Schulter reicht und die rechte Brust freilässt und auf dem Scheitel ein dreiteiliges Diadem. Der Kameo ist sehr qualitätvoll und sauber gearbeitet. Vermutlich ist er primär als Commesso angedacht, rund um das Schmuckstück sind keine Spuren einer nachträglichen Abarbeitung zu erkennen. Das vorliegende Stück erinnert an Arbeiten von Ottavio Miseroni aus Mailand, tätig in Prag 1588-1624/1634. Darstellungen von Frauen mit einer entblößten Brust sind hinlänglich bekannt. [Marc Kähler]

Die verschiedenen Varianten des Turniers erforderten spezielle Rüstungen. Beim „Rennen“ ging es darum, den Gegner aus dem Sattel zu werfen oder seinen Schild, die Renntartsche, zu zersplittern. Die Beine des Reiters wurden zusätzlich mit so genannten Dilgen geschützt. Diese sind so gearbeitet, dass ein Lanzenstich diese nicht durchdringt, sondern an der Außenseite abgleitet. Hier handelt es sich um die linke Dilge eines Paars. [Lilian Groß]

Der hochovale Ringstein aus einem hellorangen Karneol ist in einem Ring gefasst und zeigt eine nach links laufende unbekleidete Figur. Auf einer Grundlinie, auf der links ein Zweig mit sieben Blättern steht, läuft eine männliche Figur, sie steht auf dem rechten Bein, das linke ist weit nach hinten hochgenommen. Mit der angewinkelten rechten Hand führt sie eine Trompete zum Mund. In der zurückgenommenen linken Hand hält sie einen nach unten weisenden Speer. Aus ihrer linken Schulter erwächst ein kurzer Flügel. Der Kopf ist im Profil nach links dargestellt, die Haare erscheinen kurz und lockig. Einfache und flüchtige Arbeit, ein Erzeugnis der Massenware. In dem Dargestellten ist ein Amor zu erkennen, die Zugabe von Trompete und Speer (wohl eher ein großer Pfeil) ist durchaus nicht ungewöhnlich. [Marc Kähler]

Die verschiedenen Varianten des Turniers erforderten spezielle Rüstungen. Beim „Rennen“ ging es darum, den Gegner aus dem Sattel zu werfen oder seinen Schild, die Renntartsche, zu zersplittern. Die Beine des Reiters wurden zusätzlich mit so genannten Dilgen geschützt. Diese sind so gearbeitet, dass ein Lanzenstich diese nicht durchdringt, sondern an der Außenseite abgleitet. Hier handelt es sich um die rechte Dilge eines Paars. [Lilian Groß]

Der hochovale Ringstein aus nahezu durchscheinendem orangeroten Glas ist in einem Ring gefasst, er hat eine hochovale Kastenfassung mit radial gerippter Unterseite und gerillten Rändern und hat einen dünnen, profilierten Reif. Dargestellt ist eine weibliche bekleidete Figur auf einer kurzen Grundlinie nach rechts. Sie trägt ein stoffreiches, hochgegürtetes Gewand und schaut nach rechts. Um den Kopf läuft ein voluminöser Haarzopf. Mit der rechten Hand rafft die Dargestellte ihr Gewand, in der Linken hält sie ein Füllhorn. Rechts vor ihr auf der Grundlinie steht ein Gefäß mit Deckel. Die Arbeit ist detailreich, die Ausführung des linken Armes und des Füllhorns ist jedoch nicht ganz gelungen. Die Dargestellte wurde als Abundantia, die römische Göttin des Überflusses gedeutet. [Marc Kähler]

Seit den Normannen im Frühen Mittelalter setzte sich die Armbrust als Kriegswaffe durch und kam bis Mitte des 16. Jahrhunderts bei Schlachten zum Einsatz. Der Armbruster (oder Bogner) stellte die Armbrust her, die einzelnen Komponenten wurden von verschiedenen Berufsgruppen geliefert. So konstruierte der Bogenschmied den Stahlbogen, der gegenüber dem Holzbogen deutlich belastbarer war. In der Kunstkammer haben sich zwei einzelne Armbrustbögen erhalten, dieser ist das kleinere Exemplar und an der Seite kunstvoll mit floralen Motiven verziert. [Lilian Groß]

Der hochovale Ringstein aus opak gelblich braunem Glas mit violetten und dunkelbraunen Adern ist in einem Ring gefasst, er hat eine von zwei runden Türkisen gerahmte hochovale Kastenfassung und einen leicht profilierten Reif. Dargestellt ist ein bärtiges Porträt nach rechts. Der Dargestellte hat eine lange, leicht nach oben gebogene Nase, wulstige Augenbrauen und eine runde, kahlköpfige Stirn. Der Bart ist voll und lockig. Die vorliegende sichere, aber durchschnittliche Darstellung kann als Philosophenporträt angesehen werden. Die allgemeine Physiognomie mit der Stirnglatze, der Stupsnase und dem recht langen Bart erinnert am ehesten an die Porträts des Sokrates (469-399 v. Chr.). Das Stück wurde um 1735 bei dem Hofprediger Jüngst angekauft und in der Folge öfters in Kunstkammerinventaren erfasst. [Marc Kähler]

Seit den Normannen im Frühen Mittelalter setzte sich die Armbrust als Kriegswaffe durch und kam bis Mitte des 16. Jahrhunderts bei Schlachten zum Einsatz. Der Armbruster (oder Bogner) stellte die Armbrust her, die einzelnen Komponenten wurden von verschiedenen Berufsgruppen geliefert. So konstruierte der Bogenschmied den Stahlbogen, der gegenüber dem Holzbogen deutlich belastbarer war. In der Kunstkammer haben sich zwei einzelne Armbrustbögen erhalten, dieser ist das größere Exemplar und auf der Innenseite mit vielen Punzen versehen. [Lilian Groß]

Der hochovale Ringstein aus einem orangenen durchscheinenden Karneol ist in einem neuzeitlichen Goldring mit radial gerippter Kastenfassung und gekerbtem Rand gefasst. Die Schnittkanten sind leicht ausgefranst, unten links gibt es eine größere und zum Teil überfasste Abplatzung. Dargestellt ist ein weibliches Porträt nach links mit einem Haarreif, auf den die Strähnen im rechten Winkel zueinander zulaufen. Im Nacken gibt es vier kurze Striche, die evtl. einen Haarknoten darstellen sollen. Bei dieser einfachen aber sauberen Arbeit sind die großen Partien mit einem runden Zeiger gesetzt und die Details mit wenigen kurzen Strichen. Die Büste ist gut proportioniert und fügt sich gut in das Bildfeld ein. Frisur weist in das Ende des ersten Jahrhunderts v. Chr. [Marc Kähler]

Eine Armbrust war aufgrund ihrer stabilen Konstruktion schwer zu spannen, so dass die eigene Körperkraft häufig dazu nicht ausreichte. Als mechanisches Hilfsmittel diente zum Beispiel die deutsche Winde. Diese kam Ende des 14. Jahrhunderts in Gebrauch und bestand aus einer gezahnten Stange mit einer zweifingrigen Krappe (Haken) für die Armbrustsehne und einem großen Zahnrad. Da sie aufgrund ihrer leichten Bedienung auch zu Pferd genutzt wurde, blieb sie bis Ende des 17. Jahrhunderts in Gebrauch. Armbrust und Winde wurden selten von demselben Handwerker gefertigt – Windenmacher gehörten der Zunft der Schlosser an und stellten auch Hebewerkzeuge, Flaschenzüge oder Münzpressen her. In der Kunstkammer haben sich zwei Deutsche Winden erhalten, diese ist das größere Exemplar, es ist mit floralen Motiven reich verziert. [Lilian Groß]

Der große Siegelring besteht aus einem farbig hinterlegten, achteckigen Bergkristall, der in einem goldenen Mantelring eingefasst ist. Dargestellt ist ein Wappenschild mit drei liegenden Hirschstangen auf einem violettroten Hintergrund. Über dem Schild stehen die seitenverkehrten Buchstaben IVL. Der Hintergrund des Schildes ist goldfarben, die Hirschstangen sind schwarz. Die beiden oberen Stangen haben vier Enden und die untere drei. Die Stangen, die Umrandung des Schildes und die Buchstaben sind eingraviert. Die durchschnittliche Arbeit zeigt das Wappen der oberschwäbischen Familie von Grüningen-Landau, das mit dem Württembergischen identisch ist. Die Datierung orientiert sich an der Geschichte der Familie, die 1437 ihre Herrschaft verliert. Der Ring kam 1826 als Geschenk des Fürsten von Fürstenberg an König Wilhelm in die Kunstkammer. [Marc Kähler]

Eine Armbrust war aufgrund ihrer stabilen Konstruktion schwer zu spannen, so dass die eigene Körperkraft häufig dazu nicht ausreichte. Als mechanisches Hilfsmittel diente zum Beispiel die deutsche Winde. Diese kam Ende des 14. Jahrhunderts in Gebrauch und bestand aus einer gezahnten Stange mit einer zweifingrigen Krappe (Haken) für die Armbrustsehne und einem großen Zahnrad. Da sie aufgrund ihrer leichten Bedienung auch zu Pferd genutzt wurde, blieb sie bis Ende des 17. Jahrhunderts in Gebrauch. Armbrust und Winde wurden selten von demselben Handwerker gefertigt – Windenmacher gehörten der Zunft der Schlosser an und stellten auch Hebewerkzeuge, Flaschenzüge oder Münzpressen her. In der Kunstkammer haben sich zwei Deutsche Winden erhalten, diese ist das kleinere Exemplar und ebenso wie das größere reich mit floralen Motiven verziert. [Lilian Groß]

Der hochovale Ringstein aus rotem Karneol ist in einem massiven Ring gefasst und zeigt ein weibliches Porträt. Die Dargestellte hat ein rundes Kinn, das große Auge wird von großen Lidern eingerahmt. Die Haare laufen vom Scheitel nach vorne, liegen über der Stirn in schwungvollen Wellen und sind im Nacken zu einem Knoten eingerollt, aus dem fünf Strähnen herausfallen. Hier liegt zudem ein Blütenkranz mit herzförmigen Blättern (Efeu?). Der Büstenausschnitt reicht fast bis zum Bildfeldrand, auf der Brust ist eine Art Gewand wiedergegeben. Der Hintergrund rund um das Gesicht der Figur ist ganz leicht eingedrückt, was auf einen Abdruck einer qualitätvollen Arbeit in Glas hindeutet. Das Motiv mit dem breiten Büstenansatz ist ungewöhnlich. Im Kunstkammerinventar von 1792 ist die Dargestellte als Kleopatra benannt, hierfür fehlen jedoch eindeutige Attribute. [Marc Kähler]

Die Partisane kommt ursprünglich aus dem italienischen Raum, ihre typischen Merkmale sind die doppelschneidige Mittelklinge sowie die beiden gebogenen Seitenklingen. Diese verhindern, dass die Stangenwaffe zu tief in den Gegner eindringt und so das Herausziehen erschwert, zusätzlich kann bei geschickter Handhabung der Gegner entwaffnet oder dessen Waffe eingeklemmt werden. Die Partisane durchdrang leichte bis mittlere Rüstungen und wurde als Waffe bis ins 16. Jahrhundert verwendet, als repräsentative Paradewaffe blieb sie bis Anfang des 19. Jahrhundert in Gebrauch. Auf dem Beil dieser Partisane sind neben reichen Verzierungen auch lateinische Sprüche eingeätzt. [Lilian Groß]

Der hochovale Ringstein aus einem orangeroten Karneol in einem stark verkratzten Ring gefasst. Dargestellt sind drei Adler, von denen der mittlere auf einem Rundaltar steht und die beiden äußeren je auf einem Füllhorn. Sie tragen einen Zweig im Schnabel. Unter dem Altar und den Füllhörnern sind zwei gekreuzte Ähren und zwei gekreuzte Hände dargestellt. Stil und Bearbeitung dieses expressiven Stücks weisen in das mittlere zweite Jahrhundert n. Chr. Der Adler in Kombination mit Füllhörnern ist ein geläufiges römisches Glücksmotiv und so ist auch der vorliegende Stein zu deuten, möglicherweise als Hochzeitsring. Das Stück stammt aus der Sammlung Guth von Sulz, es ist der einzige Nachweis in dem zugehörigen Inventar für einen in einem Ring eingefassten Stein. [Marc Kähler]

Die verschiedenen Varianten des Turniers erforderten spezielle Rüstungen. Beim „Rennen“ ging es darum, den Gegner aus dem Sattel zu werfen oder seinen Schild, die Renntartsche, zu zersplittern. Die Beine des Reiters wurden mit so genannten Dilgen geschützt. Sie sind so gearbeitet, dass ein Lanzenstich diese nicht durchdringt, sondern an der Außenseite abgleitet. Diese Dilge ist mit einem getriebenen Rillenmuster verziert, das zentral auf das Knie zuläuft. In schriftlichen Quellen des 19. Jahrhunderts werden noch beide Dilgen aufgelistet, heute ist nur noch die rechte vorhanden. [Lilian Groß]

Der hochovale Ringstein in Form eines Skarabäoiden aus braunem Sard ist in einem neuzeitlichen Goldring gefasst und zeigt ein männliches Porträt nach links mit nach oben geschobener Theatermaske. Der Rückteil der Maske ist aus vier nebeneinander liegenden, gerippten Wülsten gestaltet und bedeckt die Haare des Schauspielers völlig. Nur unter dem Ohr sind drei Strähnen zu erkennen. Die sorgfältige Arbeit gibt die Gesichtszüge jedoch nicht derart individuell wieder, dass man hier von einem Porträt sprechen könnte. Das Objekt wurde zunächst als Arbeit des ersten Jahrhunderts v. Chr. angesehen, dies wurde dann geändert in zweites Jahrhundert n. Chr. Wahrscheinlich stammt es tatsächlich aus dem ersten Jahrhundert v. Chr. [Marc Kähler]

Im Inventar des 19. Jahrhunderts wurde der Riemenhalter als Weihrauchlöffel deklariert und dem Sammlungsbereich Kunsthandwerk zugeordnet. Im Rahmen des Forschungsprojektes am Landesmuseum wurde das Objekt richtig als Riemenhalter eines Pferdezaumzeugs erkannt. Er stammt aus dem 12. Jahrhundert und ist reich verziert. Den Stiel bildet ein drachenartiges Tier, dessen Schwanz in einem fächerartig in einer Palmette endet. Zusätzlich ist der Drache mit Ritzlinien versehen, an der Innenseite ist ein Bügel angebracht. Der gehöhlte Schaft ist von drei Löchern durchbrochen und an der Außenseite mit einer menschlichen Groteske versehen. Reste der einstigen Feuervergoldung sind noch erkennbar. [Lilian Groß]

Der rundovale Ringstein aus hellrot-orangenem Karneol ist in einem neuzeitlichen Goldring gefasst. Der Ring ist profiliert, teilt sich nach vorne hin auf und hat eine unten gerippte Fassung. Der Stein ist an den Schnittkanten leicht ausgefranst, die Oberfläche ist leicht verkratzt und flau. Dargestellt ist ein nach links schreitender geflügelter Amor mit langen Haaren und Knoten im Nacken. In der vorgestreckten Rechten hält er eine Waage, in der herabhängenden Linken einen aus zwei Kreisen gestalteten Gegenstand, der einem Heroldstab (caduceus) ähnelt. Amores, die Seelen wiegen, sind ein durchaus geläufiges Motiv. Das rechte Bein ist vorgestellt, er steht auf einer schmalen Grundlinie. Die summarische Arbeit wurde mit dem birnenförmigen und einem schmalen Zeiger ausgeführt. [Marc Kähler]

Der Dolch aus Persien besticht durch sein hellrotes Blumenmuster auf grünem Grund, dazwischen setzen golden tauschierte, florale Motive Akzente. Sowohl der Griff als auch die Scheide sind mit dem Blumendekor überzogen, zusätzlich bilden kleine Diamanten auf der Kappe des Griffes eine Rosette. Wie dieser Dolch in die württembergische Kunstkammer gekommen ist, lässt sich heute nicht mehr rekonstruieren. Vielleicht als Geschenk, auf jeden Fall bereicherte er die Kunstkammer als exotische und kostbare Waffe. [Lilian Groß]

Der achteckige Ringstein aus einem dunkelgrünen Jaspis mit rotbraunen Einsprengseln ist in einem neuzeitlichen Goldring gefasst und zeigt ein männliches Porträt mit längeren Haaren und einem voluminösen Kranz nach links. Das Stück ist sehr einfach und summarisch ausgeführt, Mund, Nase und Auge sind mit flüchtigen Strichen gesetzt. Das vorliegende Stück ist eine typische Arbeit des 16./17. Jahrhunderts und lässt sich dem Umfeld der sog. „Lapislazuliwerkstatt“ zuweisen. Der Dargestellte lässt sich mangels sicherer Attribute nicht zweifelsfrei identifizieren, Köpfe mit Lorbeerkranz meinen oft Herrscher bzw. römische Kaiser und finden sich in vielen Sammlungen. Die gesamte Erscheinung des Jugendlichen mit längeren Haaren und Kranz könnte aber ebenso als Apollo zu verstehen sein. [Marc Kähler]

Die beiden nahezu identischen Salzfässchen aus Elfenbein bestehen aus einem runden, profilierten Sockel mit fünf gedrehten Säulen und eingestellten, frei stehenden Balustern. Diese sind horizontal fein eingesägt und vermitteln dadurch den Eindruck eines Bäumchens oder Pinienzapfens. In der Mitte strebt eine kleine Schmuckspitze nach oben. Auf dem Deckel befindet sich eine Mulde zur Aufnahme des Salzes. Aufwändig gestaltete Salzgefäße spielten in der Tafelkultur des 16. und 17. Jahrhunderts eine große Rolle, denn die kostbaren Gewürze und Salz sollten angemessen präsentiert werden. Solche Stücke waren zwar Bestandteil der Kunstkammer, wurden aber zu Festbanketten verwendet. Damit zeigt sich hier sehr schön die Verschränkung von Repräsentation in der Kunstkammer und allgemein bei Hofe. Hier handelt es sich um das etwas kleinere Exemplar. [Marlene Barth/Maaike van Rijn]

Der hochovale Ringstein aus opak weißem und milchig hellem sowie rot hinterlegtem Lagenachat ist in einem Ring gefasst und zeigt ein bärtiges Porträt im Profil nach rechts. Der Hals verjüngt sich nach unten hin, das Gesicht ist eckig. Die Nase ist flach, das Auge und die Lider sind tief in das Gesicht eingeschnitten, das Ohr ist recht groß. Der Bart ist lockig, der Schnurbart dreht sich auf der Wange auffällig ein. Die kurzen Haare sind leicht gewellt, im Nacken sind sie etwas länger. Der Dargestellte trägt einen Kranz aus langen, schmalen Blättern im Haar. Die durchschnittliche bis gute Arbeit wird wohl einen römischen Kaiser darstellen, allerdings ist eine eindeutige Benennung aufgrund der ungenauen Physiognomie wie so oft nicht möglich. Man wird am ehesten an Hadrian (76-138 n. Chr.) oder Antoninus Pius (86-161 n. Chr.) denken. [Marc Kähler]